传统文人画家周伯林

         (本网讯) (书画艺术欣赏）中国花鳥画家周伯林先生，山东莱州人，先後毕业於山东省莱阳师范学校美术专业及福建师范大学本科，曾多年从事美术教育、文化传播及艺术鉴定工作。并孜孜於对书法及传统文人画的探索与创作，現為中國書法家協會會員，中國畫學會(香港)顧問，榮寶齋香港有限公司總經理。

        周伯林先生艺术作品欣赏:

        赏读周伯林先生书画作品，中國當代著名美術史論家，中國藝術研究院學術委員會副主任邓福星先生，从专业角度高度评价了周伯林先生的作品，他认为: 周伯林先生从书法上就颇有气势、端丽、匀整，似脱於虔礼之《书谱》。他稍後的作品，洒脱而奔放，字的欹正变化幅度加大，用笔灵活多样，用墨有了苍润的变化，时而出现渴笔，强健，像是融进了碑版的成分。此时最可称道的是，作品字里行间，气脉充盈，更加率意自由，达到了忘我的境界。正如伯林先生书录林散之老人的论书诗句所言：“写到灵魂最深处，不知有我更无人”。

       伯林先生正是将这样的草书用笔和书意引进他的绘画之中。再细读周先生的画作，以书入画。凡他所描绘的各种花木，诸如梅的枝干，花的勾勒、花蕊及苔点，竹叶、兰花、松针以及藤萝的枝条等，无一不是以草书的笔意写出来的。以书入画产生的视觉效果，首先体现了他在用笔上，画中的用笔轻鬆而凝重，具有造型的功能，又表现物象的动态和质感，而且，还呈现了相对脱离物象而特有的笔墨趣味。这种笔墨趣味也正是中国画所独有的审美特质。这就是伯林将其特有的书法意向引入了中国写意画中。正是他的“书意”，成就了其相应的中国画风貌。

　   伯林先生用墨娴熟，墨色的运用也形成其画作的一个表现特点。除少数几幅作品施色外，大都为水墨。这些作品的墨色层次多，变化大，看上去墨色丰富而和谐。由於他用笔考究，用墨和用笔有机地结合起来，相辅相成，几乎所有墨色的变化都体现在没骨的用笔之中。诸如对於八哥、苍鹰、山石、各种花叶及牡丹花瓣等的表现，便是由各种不同层次的墨色及没骨用笔表现出来的，在体现墨色浓淡变化的同时，也包含了对物象形体的表现。这些多层次墨色的衔接、积压以及根据需要而形成的对比，都有赖於画家长期实践所积累的用水和用墨的经验。

       基於两方面的优长，便形成伯林突出特点，即鲜明的写意性。又传达出对象的精神、活力，乃至更多的画外意象。这是他写意作画的主要目的。而要达到这一目的，则完全有赖於笔墨的表现。他没有刻意地追求对象的形似，只写其大意，气韵上下功夫。在勾勒梅花时，画家并没有汲汲於梅花的结构、形态，而是逸笔草草，圈圈点点，花朵画得不规则、不完整，枝干的穿插也不做具体交代，至於牡丹、葡萄、兰、菊的枝叶更是率意勾画，忽略形似。但是，当我们观览全图时，便发现特有的笔情墨趣，即富有交响乐般的节奏和韵律；看到画面整体气韵的畅通，想见画家的笔锋在纸上疾驰或停顿，行止自如，直至作品一气呵成。如《兰竹图》的满纸风动，《墨牡丹》的氤氲淋漓，《苍松老鹰》的静若处子，竖幅《墨梅》的悠然自若，读者尽可以从中获得不同的画外意象。对於有点抽象的《墨兰图》，我们不妨视若一幅草书来欣赏，从中体味到“书画本来同”的意趣。伯林先生的绘画继承了文人画的传统，以书入画，讲究书卷气，追求画外意趣，笔墨纯净，格调高雅。他虽然经过艺术院校的科班训练，但是，在日後的绘画中，他没有走西画之路，而沿着传统文人画一脉前行，或如潘天寿所言，尽量同西方绘画拉开距离。我想，他於书法和读书所下的功夫大概超过了对所谓素描和写生的投入。他在书法方面的成就和造诣成为他绘画表现的基础和支撑，而他从事美术教育、美术传播尤其是美术鉴定的经历，则充实了它的文化素养，提升了他的审美趣味，正是这两个方面，成就了他绘画艺术鲜明而特有的风貌。相信伯林先生定会借古开今，使这种含有厚重传统文化积淀的绘画艺术再放东西方文化交融的大都市香港大放异彩。

                                                                                                                                                  （记者李亚楠香港报道）