冯大庆和她的舞台世界

　　如果时光重来，中国国家话剧院著名编剧冯大庆还是舞台艺术家吗?她会实现继承著名中医大夫母亲的理想做治病救人的医生;可人生无法假设，而已成为中国剧作家的冯大庆如今所从事的还是深入照拂予人们命运的行业：人生戏剧大舞台。

　　冯大庆是上世纪80年代中叶，毕业于上海戏剧学院文学系，供职于四川省文化厅文艺处。她在那儿从事戏剧杂志编辑、戏剧活动组织工作。那个阶段，她创作的散文诗剧《轻轻一阵风》、话剧《白围墙》、《太阳升起的地方》、《烟村四五家》等，在全国已展露头角。

　　1991年，冯大庆奉调到中国青年艺术剧院文学部工作。不久，她应美国新闻出版署邀请赴美考察，短短一个月，她所接触到世界一流水平的演出，打破了她一往的诸多禁忌。她敏锐地体察到中国剧人与世界戏剧的差距，努力著调整自己的艺术方向，为日后的厚积薄发做著“文化储备”。

　　2003年春天，一场SARS令中国两岸三地的人们惊恐不已。随著政府对这次疫情的控制和救治，取得成效。中国国家话剧院的几位艺术家，文学策划罗大军、导演王晓鹰、编剧冯大庆敏锐地觉察到在疾病中隐喻出的社会及人性的危机。该怎样的反思，他们的目光瞄准了诺贝尔文学奖获得者萨拉马戈的小说《失明症漫记》。2005年夏，冯大庆著手将《失明症漫记》改编为剧本。

　　《失明症漫记》是揭示人类处境在灾难中变为现实的故事。它通过描写白色失明症在城市蔓延来探讨社会诟病、人性维度。这部想象力奇诡、深邃的文学名著并非适合改编成舞台剧，小说内涵的沉重和改编技术的难度是冯大庆此前所未遇到过的。苦战一个夏天，冯大庆交出的剧本让剧院领导欣喜，她对原著的解读理解深入准确，故事线条利落明晰，充分利用戏剧独有的、瞬间强烈地揭示人物本质的功能，将大量的心理描写外在化、动作化、极端化，精准地表达出人物尖锐矛盾的分量，让人们感受到情境戏剧永恒的魅力。

　　次年，香港话剧团看中冯大庆《失明的城市》剧本，决定聘请我国著名导演王晓鹰为他们排练此剧，并将剧名更改为适合于香港海外观众接受的《盲流感》。没想到在娱乐业发达的香港，《盲流感》首演结束，引起观众强烈反响。著名作家萨拉马戈得知自己的原著在首演大获成功消息非常感动，决定亲自赶到香港观看演出，最终因身体原因不得不取消行程。

　　2007年5月，中国国家话剧院在北京上演了《失明的城市》。与在香港一样，北京观众也被该剧强烈的戏剧冲突和高屋建瓴的哲思所撼动。全国许多了解冯大庆的戏剧专家惊讶地说道，在他们眼里一向温柔恬美的大庆突然变得如此“雄浑残酷”!他们都感佩大庆的创造力。《失明的城市》无疑是冯大庆舞台剧创作生涯又一大的转折。

　　另一部登场的《聆听》系列，又展示出她个性中温情的一面。《聆听》系列是中国国家话剧院推出的古今中外经典诗文朗诵会。这是国话的品牌节目，由冯大庆担任总撰稿，它汇集了本院最著名的导演、演员、舞美设计等工作人员。冯大庆选择的诗歌散文既有描写家国情怀的大气磅礴之作、也有追忆父母亲人的温馨小品;既有对自然风光的咏叹，也有对爱情友情的思辨。著名演员张家声、唐国强、秦海璐、张凯丽、韩童生等一批中国一流演员参与朗诵演出。《聆听.爱》又在香港的演出博得了满堂彩。

　　2011年春，应国家话剧院和波兰驻华使馆的邀请，冯大庆在极短的时间内撰写出音乐话剧《肖邦》。肖邦的命运与他祖国波兰艰难多舛的命运紧紧相联。如何在舞台上立体、真实、全面展现一位个性复杂、孤独的音乐家，必须突破观众对著名人物的概念，这是对冯大庆的挑战。她以细腻、深情的人物刻划，让钢琴大师李云迪看完剧本后也被深深打动，欣然答应参演。李云迪以剧中肖邦的身份穿插弹奏了肖邦最脍炙人口的乐曲。冯大庆的剧本完全抓住了肖邦的精神内核。肖邦是波兰之子，他属于全世界，更是波兰代代延续的醇厚文化精神和不屈人格的最完美体现者。音乐话剧《肖邦》赢得了北京观众的热烈喜爱。

　　也许是命运对执著追求的人的回报，进入了新世纪，荣誉频频光顾于冯大庆。各种国家文化奖、各地讲学、采访和重点文化项目的舞台剧约稿如期而至。但冯大庆对荣誉的理解似乎更加不同。她永远没有那种倨傲浮躁，天性中纯朴的她，对生活、对他人的亲近，生活和事业总是两不误，使她的做事风格越发显得淡定与优雅……